Amusia y sinestesias

La amusia es un trastorno que sufren las personas incapaces de distinguir notas o ritmos musicales . Así mismo, las personas con enfermedades que afectan al lóbulo temporal izquierdo ( una región del cerebro) tienes problemas para identificar escalas de notas, miestras que los afectados en el lóbulo temporal derecho muestran dificultades para distinguir si una melodía es ascendente o descendente. podríamos distinguir  entocnes entre:

• Amusia Pura: inhabilidad para identificar o producir secuencias melódicas conocidas pero no sonidos del habla o el ambiente.
• Alexia: Musical: incapacidad para leer la notación típicamente musical.
• Agrafía Musical: incapacidad para escribir la notación típicamente musical y cuyo caso más famoso es el del compositor Maurice Ravel ya menionado.
  
  
  Oliver Sacks fue un neurólogo inglés que escribió libros sobre sus pacientes, dicho de otro modo, casos clínicos contados de manera más literaria.En uno de sus mejores libros ( el Hombre que confundió a su mujer con un sombrero)nos relata la historia de un músico con prosopagnosia , una enfermedad que consiste en no poder reconocer el rostro de las personas. Aquí , el protagonista sólo puede reconocer a tres personas de su trabajo: una de ellas por un  lunar  que tenía en la mejilla, otro  por ser extremadamente alto y delgado, y la otra porque tenía un tic en un ojo. Por ello, su mujer siempre iba con un gran sombrero llamativo, para que su marido la reconociera.

  
  
  
  

  En cuanto a la sisnestesia , es un trastorno muy complejo , que  consiste básicamente en mezclar varios sentidos . Las hay de muchos tipos , por ejemplo, algunos sinestésicos asocian notas musicales con colores , o la textura de los objetos con sabores  Por ejemplo, tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor dulce.Otro ejemplo, asociar el color amarillo al número 7.Incluso se puede dar el caso de  sentir el sabor de las palabras. Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro.
  
  
  El compositor ruso Alexander Scriabin, asociaba tonalidades con colores determinados. Su sistema de colores,se ordena según el círculo de quintas, basado en el sistema que  Isaac Newton establece  en su obra Opticks. Sin embargo,no reconocía diferencias entre una tonalidad mayor y otra menor con el mismo nombre ,por ejemplo: sol Mayor y sol Menor.

  
  
  
  
  
  Sergei Rachmaninoff había tenido con Scriabin y Rimsky-Korsakov (quien también poseía la condición) una discusión acerca de la habilidad sinestésica de Scriabin . Rachmaninoff se dió cuenta entonces de que ambos asociaban de manera muy similar notas y colores ,pero se mostró escéptico, señalando que Scriabin asociaba el Mi bemol con el color púrpura, mientras que Rimsky-Korsakov lo hacía con el azul. Sin embargo, Rimsky-Korsakov le hizo notar que un pasaje de la opera de Rachmaninoff "El miserable Caballero" sustentaba su asociación: la escena en la que el viejo barón abre un baúl con un tesoro lleno de oro y joyas brillando estaba escrita en Re, es decir, en amarillo oro.  
  
  
  
  
  

El genio , ese gran desconocido

Si se estudió el cerebro de los músicos en general , era menester desenmascarar lo que hay detrás de un genio(musical) .
Lo más aceptado , es que un genio sea aquel que marca un antes y un después en su modalidad. Así pues , la historia de la música no hubiera sido la misma si Bach no hubiese nacido.
Otra de las características es el comportamiento diferencial , tal y como le ocurrían a Mozart o a Beethoven, lo cual no quiere decir que comportarse de manera rara o inesperada sea signo de genialidad. Lo mismo ocurre con los desajustes mentales.
El tercer rasgo es la singularidad y autenticidad , fruto de la activación débil y global del cerebro ya mencionada. Esta activación permite que los nódulos se conecten para que la información percibida por el sujeto sea mayor. Al haber una activación débil , ningún hemisferio predomina sobre el otro , produciéndose uan fase incosciente propicia para la creación. Es normal por tanto , que Newton haya llegado a la fuerza de la gravedad descansando bajo un manzano .    

Ligeramente diferentes

En los últimos años se ha estudiado bastante el cerebro de los humanos , y mucho más el de las personas  creativas. Según el doctor Robert Sternberg de la universidad de Psicología y Educación en la Universidad de Yale , en EE.UU.,la persona creativa decide ser independiente,sin importar las consecuencias. Pero...¿ qué tiene que darse realmente para que una persona sea creativa?obviamente los genes desempeñan un papel muy importante, pero lo es igual o más el medio ambiente.Es muy común hoy en día  tener talento y no explotarlo debido a factores externos. Lo más importante sería entonces averiguar qué ocurre dentro de un cerebro creativo. Según Stenberg , las creatividad inteligente puede estar relacionada con la manía depresiva. Esto puede explicar el extraño caso del pianista y compositor de jazz Thelonious Monk , quien sufría fuertes depresiones y esquizofrenia con brotes psicóticos. Sigmud Freud llegó a relacionar la genialidad con la neurosis, y su alumno Carl Gustav Jung afirmó que la obra de arte cumple la función de reestructurar la personalidad del artista. Resulta que los esquizofrénicos tiene unos niveles altos de dopamina ( una biomolécula que transmite información de uan neurona a otra , es decir un neurotransmisor.) y bajos niveles de serotonina (otro neurotransmisor). En los individuos creativos, ambas sustancias están en la misma proporción( como en las personas sanas) pero la cantidad es algo superior a la media,es por esto, por lo que poseen mejores mecanismos para resolver problemas .

Las investigaciones demuestran que en el proceso creativo intervienen numerosas áreas del cerebro . 

Disponemos de muchas neuronas que se conectan entre sí y forman nodos , y el cerebro tiene a su vez un sistema de que regula el nivel de activación de éstos nodos: así, cuando tenemos activados gran cantidad de nodos pero con baja intensidad quiere decir que estamos con la atención difusa ; que casualmente es cuando surge  la inspiración. También hay que tener en cuenta que se será más creativo cuanto más amplia sea la base de conocimientos de que se dispone,para llegar a tener cada vez mejores conexiones neuronales. 

Las habilidades propias de un individuo creativo se sitúan en el hemisferio derecho , pero se cree que ambos hemisferios interactúan en el proceso creativo, por lo que  no hay lugar donde ubicar la creatividad. 

Numerosos estudios han indicado que algunas aptitudes musicales , como el oído absoluto ( con base genética), se encuentran en una zona del córtex en el área de Wrnicke , que parece ser más amplia en los músicos . Esta zona se encarga además de la comprensión del lenguaje.Un caso muy particular fue el de Maurice Ravel , que sufrió una lesión en esta área .Era incapaz de leer o componer música , sin embargo podía comprender y criticar las obras que escuchaba.

Se supone entonces que los artistas ven el mundo de manera diferente, pero ¿hasta qué punto? 

El pintor Humprey Ocean colaboró con los científicos en busca de tales direfencias, y se descubrió por ejemplo que los artistas como él controlaban el movimiento de los ojos con mayor precisión . Otro de los hallazgos fue que por lo general , los  individuos "no artistas" usan más la parte posterior de su cerebro , mientras que Humprey utilizaba más la región relacionada con las emociones.

El pintor posando con algunos de sus cuadros 

En conclusión , para ser creativo se precisa de : una cierta predisposición genética, activación débil y 

                 global del cerebro ,  conocimientos y  adquisición de experiencia. 

Una base común

Ya hemos dicho anteriormente que la música llega incluso a regular los ritmos internos de nuestro cuerpo, de ese modo podría explicarse que todas las músicas del mundo cuentan con una base común. Según los psicólogos John Sloboba y Patrik Justlin , todos los seres humanos hemos heredado un código para interpretar el habla . En cualquier idioma, la ira , la tristeza o la alegría se expresan de la misma forma y con los mismos gestos; pues con la música pasa exactamente lo mismo : las melodías lentas y de registro más grave denotan tristeza , o las disonancias muy directas provocan sensación de malestar . La clave está en averiguar si todo esto es debido a nuestros genes o ha sido la cultura humana la que ha establecido este sistema.

Lo cierto es , que a la hora de disfrutar de la música participan por igual  nuestros genes y nuestro trasfondo cultural ; ya que la percepción de tonos, ritmos y melodías es posible gracias a una organización cerebral propia del ser humano.Con estas herramientas ha sido capaz de ir conformando lenguajes musicales  transmitidos de generación en generación hasta conformar los diferentes estilos musicales existentes en la actualidad.Aunque parezcan muy distintos unos de otros, se basan en la combinación de los mismos ingredientes básicos , es decir : la tonalidad , el ritmo , la polifonía y la complejidad armónica.

Comida, sexo , drogas y... ¿música?

Pues sí, la música tiene el mismo efecto que estos tres componentes , y es que producen placer. Recientes estudios nos confirman que aumenta los niveles de endorfinas (opio para el cerebro) . Por esta  y otras razones, la terapia musical está cobrando cada vez mayor importancia , ya que esta liberación de endorfinas disminuye la necesidad de medicamentos , la ansiedad y malestar general. Este estudio también sugiere que al escuchar música se activan unos sistemas neuronales similares a los de la comida , el sexo o las drogas , por lo que se puede pensar que la música es propia de la cognición humana.De hecho, es junto con el lenguaje de las pocas habilidades que nos diferencian del resto de animales. 

Una de las teorías más aceptadas es que la música y el arte nacieron de la mano del hombre primitivo por su necesidad de amparo y de respuestas ,debido a la angustia y al miedo al que diariamente estaba sometido, era por tanto una vía hacia la felicidad y el bienestar.

Otra de las interpretaciones que nos da el profesor de prehistoria Steven Mithen ,de la Universidad de Reading en el Reino Unido,es que precede al lenguaje y era utilizado por los homínidos cuando todavía no sabían vocalizar.Incluso el profesor de psicología Geoffrey Miller de la Universidad de Nuevo México,  sostiene que la música es fruto de la selección sexual , es decir; el "músico" empleaba su talento para convencer a su pareja de que sus genes son de muy buena calidad.

Lo que sí sabemos con total certeza es que la música no nos deja indiferentes . Numerosos estudios nos han mostrado que escuchar las canciones que más nos gustan modifican nuestro estado de ánimo de manera muy positiva, desarrollan nuestras habilidades cognitivas e intelectuales y mejoran la salud. Las melodías más agradables producen en nuestro organismo un descenso de hormonas del estrés en la sangre . La música de los supermercados , aeropuertos , ascensores, comercios etc,puede estimular la compra ya sea relajando,aliviando tensiones o agobiando a los consumidores para permanecer más tiempo en un lugar concreto.   
Es muy probable que la música pueda hasta reorganizar los ritmos internos de nuestro cuerpo , como por ejemplo los latidos del corazón , la respiración o la sonoridad de nuestro habla.